Tapa Sudana / Tribuana

Risvegliare e coltivare l’ espressione dei Tre Mondi dell’essere umano: Corpo, Energia di vita, Pensiero

dal 3 al 7 aprile dalle 10.00 alle 18.00

La mia opinione: a Bali gli attori si comportano come servitori. Essi servono “qualcosa”, portano alla vita una storia, o un personaggio, o un oggetto, che deve essere onorato.
Nel percorso Tribuana, un attore dà anche vita ad una canzone, ad un movimento. Questo significa che la storia (o “ciò che si serve”) è più importante, più interessante dell’attore, contiene dei valori più alti.
La storia/ la “cosa” possiede già una “vita”. La storia include una più ampia conoscenza, saggezza, così come un naturale percorso (visibile o invisibile, comprensibile o incomprensibile), da seguire, da celebrare, da onorare.
Per rivelare questa vita (questo mistero) gli attori devono mobilitare tutte le loro risorse, le loro capacità di dare vita, di re-incarnare queste cose in una presentazione attuale e vivente (performed living presentation).
Il lavoro consiste nel destare, nell’attivare, nel coltivare ed unificare l’espressione dei tre mondi (corpo, energia di vita e pensiero) per arrivare ad una espressione totale attraverso una profonda soluzione/sintesi, intelligente a livello intellettuale, scientifica ed anche acutamente intuitiva, analitica e globale allo stesso tempo.
Naturalmente non possiamo sempre raggiungere questi parametri ideali, ma è importante essere sulla strada che ci conduce verso un’ ideale destinazione. Cioè, che una meta ci conduca verso una meta successiva e così via.

La storia deve contenere tre ingredienti naturali, creativi e vitali:

1. Deve coltivare l’intelligenza in maniera creativa, sulla via dell’armonia; quindi, deve rendere le persone più intelligenti, dare una qualità mentale di brillante/luminosa chiarezza.


2. Deve dare una lunga vita alla propria essenza; la sua esistenza durerà oltre la sua presenza, sarà più lunga dell’esistenza fisica, oltre l’emozione, oltre la sua energia di vita terrena.


3. Deve avere un effetto trasformativo (magico), che trasformi l’attore/l’attrice, gli spettatori e l’ambiente/il contesto (il mondo, i “tre mondi”).

Il campo di esplorazione comprende 22 lezioni:

1. Penchak Silat o Silat Tribuana (basato sull’arte marziale indonesiana= l’arte della sopravivenza). Per questa lezione è preferibile vestire in bianco (pantaloni e maglietta bianca, se è possibile).
1. Tai Chi Tribuana (dei movimenti che conducono alla coscienza dell’articolazione fisica e dell’energia= chi=prana=Ki)
2. Chi Kung Tribuana (degli esercizi fisici e mentali che conducono alla coscienza dell’energia preziosa e molto sottile che anima la vita e il cosmo)
3. Koukol Djagat, il lavoro di percussioni ispirato al Kodo (Tamburo Giapponese) per esercitarsi nel lavoro con un’attitudine rituale sul ritmo, la resistenza, la forza, le voci dei Tre Mondi. Lo strumento del Kodo deve essere costruito.
4. Yoga Tribuana: stare in una postura statica, per destare la sensibilità e portare l’attenzione al respiro e alla percezione, in modo da percepire l’impulso interno, che conduce un attore all’azione e alla concretizzazione.
5. Pranayama Tribuana, esercizi di respirazione; ispirazione ed espirazione di energia (per percepire e sperimentare diversi tipi di energia)
6. Pratica giornaliera di alcuni esercizi di salute Taoisti. Questi esercizi coinvolgono: l’immagine, il movimento, il suono e l’attività mentale, in collegamento con l’energia vitale sotto forma di emozioni, gli organi della digestione, i 5 elementi, i colori…etc.
7. Il lavoro del bastone (Tongkat): gli attori manipolano il bastone e giocano ripetendo precisamente alcuni movimenti. L'esercizio del bastone è ispirato dall'arte marziale e mira al riscaldamento, al lavoro di gruppo,alla meditazione e a destare la sensazione di essere "pronto a seguire" (nel senso che l'attore deve servire, seguire e dare vita ad un personaggio o ad una storia.) I partecipanti sono invitati a portare con sè un bastone (di legno) di 35 mm di diametro e di una lunghezza pari a quella che va dai piedi alle sopracciglia/terzo occhio.
8. Lavoro con le maschere. Poiché la maschera è considerata come un possedimento personale, uno strumento personale di espressione e considerata come un oggetto sacro, si suggerisce ai partecipanti di portare la loro maschera personale.
9. Marionette, oggetti, come strumenti d’espressione o accessori per raccontare una storia.
10. Lavoro con lo strumento musicale/percussione.
11. Kéchak: è all'origine un coro vocale di tutti gli abitanti del villaggio i quali partecipano a questa danza/transe di Bali, sacra, al fine di allontanare le malattie contagiose e mortali, le energie negative/distruttive, il disastro naturale che minaccia di distruggere la vita dell'uomo, animale o vegetale. Questa danza permette agli attori di lavorare sulla voce, sui ritmi collettivi, la coscienza e l'energia del gruppo. È un lavoro sull'armonizzazione, risveglio dell'energia cosmica del gruppo per le guarigioni, per la gioia, per la salute, per la felicità di vivere.
12. Musica etnica.. Gli attori si muovono e danzano su delle musiche etniche, cantando delle canzoni dei differenti paesi. Una canzone etnica come tema di improvvisazione per un movimento o una storia da improvvisare. Il suono di uno strumento etnico porta un tesoro, un seme antico da assaporare e da far crescere.
13. Bayu Swara, un lavoro sulla sillaba-sacra / il suono / la voce personale: trovare, dare nascita ad una sillaba ogni giorno. Una sillaba corrisponde ad un suono ed è composta da una vocale e da 1 a 4 consonanti. La progressione del lavoro, della composizione della sillaba, si sviluppa in modo tale che la sillaba del primo giorno darà nascita alla sillaba del secondo giorno; la sillaba/realtà del secondo giorno darà nascita alla sillaba/realtà del terzo giorno, ecc.
14. Foglie d’autunno o cristalli del pensiero. Meditare (contemplare) delle brevi frasi che sono da considerare come il cristallo del pensiero, i frutti della contemplazione. Riflettere e scambiare delle opinioni, discutere un argomento/problema in gruppo; tutte queste attività sono il campo dove il pensiero può essere coltivato e coinvolto per produrre un linguaggio teatrale comune, una creazione comune basata su una comune comprensione, chiarendo il fine/obiettivo comune in azione.
15. Un lavoro nel gruppo e sul gruppo: coscienti di se stessi essere membri di un gruppo, rimembrare, servire il centro dell'interesse comune del gruppo, è necessario conoscere "la cosa magica e misteriosa che ci lega insieme", per sentire l’energia comune, l’impulso/l’intenzione comune, per dare nascita alla storia da raccontare, che sarà condivisa pubblicamente in seguito. Attenti alla cosa/energia/storia comune da sviluppare; allo stesso tempo gli attori restano aperti, svegli, sinceri, essenziali, dunque semplici e diretti. Comprendere "teatralmente" è essere, è un'azione, (con o senza accessorio) di una comprensione/interpretazione definita che sia espressa in maniera viva. Un attore tribuanico che dice “Capisco”, deve essere in grado di fare, di tradurre la comprensione in azione.
16. Un lavoro sull’improvvisazione, creazione comune, che si lega al lavoro di gruppo. In questo lavoro bisogna considerare bene tre passaggi: 1)Conoscere/comprendere i partecipanti; 2) Creare un linguaggio teatrale comune, 3)Scegliere/lavorare su un soggetto comune da servire/nutrire insieme che lega i membri del gruppo, che deve essere onorato, che è più importante di se stessi durante l’improvvisazione.
17. Ascoltare delle storie che sono raccontate dai partecipanti o da me stesso e che daranno poi spunto a delle improvvisazioni. Trovare un linguaggio comune da esplorare e da costruire insieme. Dare vita ad una storia consiste nel trovare insieme l'impulso interiore della storia, dentro di noi, un lavoro dove si sperimenta la condivisione.
18. Lavoro sul “totem”. Un totem è una composizione materiale che si sviluppa aggiungendo qualche cosa ogni giorno alla composizione;il lavoro è come nutrire una realtà quotidiana.Il Totem può essere visitato in qualsiasi momento, può essere presentato l'ultimo giorno dello stage durante una porta aperta. Il totem può essere personale o collettivo. Può essere fatto all’aperto in natura o al chiuso. Un totem può trovare la sua origine e/o può avviarsi a partire da un luogo o da un'idea che ha bisogno di oggetti per diventare una realtà. E’ un lavoro per trovare lo spirito degli oggetti, l’energia di un luogo, la magia di una costruzione, una presenza carismatica.
19. Quando lo spirito del totem si concentra su un foglio di carta, diventa un'immagine, un disegno su una pagina ed una serire di sillabe sulla pagina seguente, che si costruisce col passare dei giorni aggiungendo quotidianamente una forma o una linea di colore. È ciò che si chiama: il Compact Disk dell'identità personale o Dischetto o Tribuana Passport (Tripass).
20. Un'introduzione al senso del rituale e del sacro, onorando gli strumenti di lavoro, lo spazio di lavoro e l'ambiente naturale. Un luogo dove si lavora lo chiamiamo Do Jo in giapponese o Marga Pura in balinese. E’ considerato come un luogo dove si coltiva un modo di vivere/un cammino di Vita, un modo di essere. Ciascuno si prende cura dello spazio di lavoro e condivide/partecipa al suo mantenimento, a pulirlo, a mettere in ordine prima e dopo il lavoro. La preparazione del marga Pura dipende dal tipo di lavoro che vi si dovrà svolgere e dà modo di sviluppare il lavoro di gruppo e risvegliare il senso di attenzione e responsabilità.
21. Bayu Panah, è ispirato al Kiu-Do della cerimonia giapponese del tiro con l’arco. Per questo lavoro si ha bisogno di un arco (arco giapponese o di bambù è l’ideale), freccia e bersaglio; possiamo anche usare un elastico per sostituire l’arco. Gli studenti devono portare questi strumenti. Ci sono alcune sequenze di movimenti da ripetere sempre in un’attitudine cerimoniale ed intensa concentrazione. Deve svilupparsi un’attenzione totale.

Se il teatro è il “diamante della vita", il suo scopo dovrebbe essere di cristallizzare l'esperienza di vita in una memoria luminosa. La memoria crea il vocabolario, il linguaggio e gli strumenti dell’espressione. Risvegliando e coltivando l'espressione dei tre mondi (tribuana=corpo, energia, pensiero), seguiamo la via dell'armonia con la natura, adattando la realtà ai bisogni dello spazio, del tempo e della situazione.
Un attore (Tri Buana) deve essere in buona salute (tribuanicamente), sulla via dell’armonia, per essere capace di animare la storia (che lo anima), e di offrirla al pubblico che è venuto per condividere il racconto autentico della storia.
Brahman significa l' Essere supremo immortale. Il campo del Se è l'essenza libera e perfettamente chiara di ogni essere. "Agire" significa essere sulla via della manifestazione del processo creativo che conduce l'invisibile ESSERE all'esistenza. (tratto dalla Bhagavad Gita, canto VIII, 3,)

Per iscriversi al seminario è necessario compilare in tutti i punti il questionario scaricabile all'indirizzo www.ygramul.net/documenti/questionario_ts.doc e spedirlo all'indirizzo di Tapa Sudana [ tribuana@wanadoo.fr ] e a quello del Teatro Ygramul [ info@ygramul.net ] inoltre versare un acconto di € 100 entro e non oltre il 20 marzo.

Termine iscrizioni (questionario in duplice copia e pagamento dell'acconto): 20 marzo 2008
Costo: € 250 per tutti, € 200 per gli iscritti al BEY
N° minimo partecipanti: 10 / N° massimo partecipanti: 20

Per informazioni e prenotazioni: info@ygramul.net - 334 3077360

Maurizio Fabbri / Stage di Clown

sabato 15 e domenica 16 marzo 2008 orario 10.00 - 18.00

Teatro Circostanzaperta promuove da venti anni il Laboratorio di Teatro del Clown. Tra le materie trattate: Teatro, Mimo ed espressione corporale, Commedia dell’Arte, Clown, Buffoni.

Il Laboratorio tende a sviluppare la tematica del Clown connessa alle sue molteplici applicazioni quali Teatro, Teatro di strada, Circo, Clown Dottori, Scuole, Animazione.
Lo Stage di Clown di primo livello offre le nozioni basiche per cominciare a ricercare il Clown che è in ognuno di noi. La didattica comprende improvvisazioni da soli o di gruppo, giochi per facilitare la partecipazione, l’apertura e la disponibilità, esercizi tecnici di mimo e movimento, training per la concentrazione, distensione,osservazione e immaginazione, studio della maschera neutra.
Un primo approccio allo studio sulla ricerca del clown per chi vuole scoprire le proprie potenzialità comiche.
Giocare come un Clown non è giocare come un attore, ma è una forma di essere.
Scoprire, sviluppare, realizzare il proprio Clown è una grande avventura ed un’emozione affascinante.

Si consiglia un abbigliamento comodo che faciliti il movimento. E’ consigliato portare un tappetino o un telo sul quale potersi sdraiare.

Maurizio Fabbri è un attore, clown, regista, insegnante di teatro. Ha recitato nei più famosi teatri italiani ed europei e partecipato con successo a tutte le più importanti rassegne e festival d’ Arte di Strada. E’ Direttore Artistico di Teatro Circostanzaperta e del Laboratorio di Teatro del Clown. www.mauriziofabbri.it

Seminario aperto a tutti.
Costi: € 80 per tutti, € 60 (per iscritti al BEY)
Termine iscrizioni: venerdì 7 marzo 2008
Per informazioni e prenotazioni: info@ygramul.net - 339 5733918

Stefania De Santis, regista, casting director e acting coach/
Il Teatro e lo Spazio

sabato 8 e domenica 9 marzo dalle 11:00 alle 17:00

Il teatro è prima di tutto luogo di incontro di relazione : attore-pubblico, attore-spazio, attore-attore.Il seminario verte su:

Spazio del teatro: Studio delle linee, immaginarie e ideali, esistenti nello spazio. / La verticale, l'orizzontale e la diagonale. / Sono le strade, ciascuna di esse può essere occupata o percorsa.

Analisi del movimento
 - I rapporti di equilibrio che si stabiliscono nello spazio sono strettamente legati all'equilibrio individuale.
 - Studio dell'asse e dell'equilibrio del corpo. Dall'immobilità, all'azione del camminare, correre.
 - Dal gesto quotidiano al gesto teatrale.
 - Analisi delle varie andature o atteggiamenti, determinate dal carattere individuale, dal ruolo sociale etc.
 - Elementi base di tecnica del mimo.

Rapporto tra testo e movimento.

Gioco teatrale ovvero l'intreccio di percorsi che si accordano tra loro attraverso il gesto fisico, sonoro, vocale.

Improvvisazione e costruzione del personaggio.

Curriculum di Stefania De Santis

Inizia nel 1977 e studia presso la scuola di mimo condotta da Angelo Corti e Marise Flash a Roma poi si trasferisce a Parigi e si diploma alla Scuola Internazionale di Teatro di Jacques Lecoq.
Studia danza con vari insegnanti come Gillian Hobart, Bob Curtis, Roberta Garrison e stage con diversi artisti quali: Maria Fux, Michiko Hirayama, Philippe Gaulier Odin Theatre di E. Barba .

COME REGISTA FIRMA I SEGUENTI SPETTACOLI
“STATO D’ASSEDIO” di A. Camus
“PETRONILLA GRAIE” di Francesco Suriano, con Sara Bertelà e Evelina Meghnagi.
“COME VANNO LE COSE BEATRICE” la tragedia dei Cenci, un omaggio ad A. Artaud nel centenario della sua nascita, una coproduzione XVII Festival di Montalcino e Compagnia J. Pierre, Francia.
“CASSANDRA” interprete Ille Stazza,
“RUBATO” spettacolo musicale, per la compagnia J.Pierre Jacquet, Rennes – Francia, regia e drammaturgia “PERLE”, regia e adattamento di “ LE TENTAZIONI DI GIROLAMO” di Ermanno Cavazzoni, regia e drammaturgia “MUSIKFASSLI-LECTURA WöLFLI”, messa in scena del concerto-spettacolo “APPUNTI PER UN AIACE AFRICANO” per il compositore Luigi Cinque

Dal 1998 LAVORA NEL CINEMA COME CASTING DIRECTOR E ACTING COACH , firma vari film tra cui :
2007 Casting VINCERE regia Marco Bellocchio (in preparazioe)
Casting NESSUNA QUALITA AGLI EROI regia Paolo Franchi, Casting RIPRENDIMI regia Anna Negri,
Casting e acting coach SIGNORINA EFFE regia Wilma Labate, casting MARY regia Abel Ferrara , casting “LA SPETTATRICE” regia Paolo Franchi,
dialogue coach nel film “ROMANZO CRIMINALE” regia Michele Placido.
casting e dialogue coach “IL RESTO DI NIENTE” regia Antonietta De Lillo, casting “MASANIELLO” regia Angelo Antonucci, casting “L’AMORE RITROVATO” regia Carlo Mazzacurati, casting e ass. alla regia “DUE COME NOI, NON DEI MIGLIORI” regia Stefano Grossi., casting e acting coach “QUASI QUASI” regia Gianluca Fumagalli,
aiuto alla regia “Il pianeta Guerra” un ritratto di Tonino Guerra regia Antonietta De Lillo , ass. alla regia per il corto “Il primo giorno” regia Stefano Grossi,

COME ATTRICE E ASSISTENTE ALLA REGIA lavora con vari registi tra i quali Carmelo Bene (collaborazione che dura 6 anni: come attrice e assistente alla regia), Luca Ronconi (attrice), Carlo Quartucci (assistente alla regia), Gustavo Frigerio (attrice), Lisi Natoli (attrice), Luciano Damiani (assistente alla regia) ecc.

ATTIVITA’ DIDATTICA E LABORATORIALE
  — dal 2002 Corso di teatro presso l’Ass. Culturale “Controchiave”
mette in scena con gli allievi 3 spettacoli L’ora tratto da Vite a scadenza di Elias Canetti. Il gioco dell’epidemia di Eugène Ionesco. Il normale dolore dei matti (il testo è stato tratto da opere di vari autori: H. Pinter, O. Sacks, R.D. Lang, S. Kane e K. Kesey)
 — 1992/95 collabora come insegnante di mimo e dizione per Canale 5; segue la formazione delle ragazze di “Non è la RAI” di G. Boncompagni / coach di Ambra Angiolini
 — 1986/92 stage sul Mimo per la scuola “Teatro Viaggio” di Bergamo
stage su l’attore e lo spazio (teatro come luogo di relazione : attore- pubblico, attore-spazio, attore-attore)

Seminario aperto a tutti.
Costi: € 80 per tutti, € 60 (per iscritti al BEY)
N° minimo partecipanti: 10 / N° massimo partecipanti: 20
Termine iscrizioni: sabato 1 marzo 2008
Per informazioni e prenotazioni: info@ygramul.net - 338 4673450

II Percorso di Esoteatro / "Esoscheletro ed Esogesto"

sabato 23 e domenica 24 febbraio dalle ore 10.30 alle ore 15.30

I Percorso di Esoteatro /"Le Ossa Antropologiche dell'Attore"

sabato 15 e domenica 16 dicembre dalle ore 10.30 alle ore 15.30

Mamadou Dioume / seminario intensivo

19-22 novembre

“... percorso laboratoriale sugli strumenti dell’attore attraverso il training... ”

Mamodou Dioume si diploma presso la "Scuola Nazionale delle Arti" in Senegal e affronta i suoi primi ruoli nella Compagnia d'Arte Drammatica. Nel 1968 interpreta il personaggio di Creonte nell'Antigone di Jean Anouilh, prova che gli vale l'ingresso al Teatro Nazionale "Daniel Sorano", dove lavora fino al1984, sotto la direzione di Raymond Hermantier.
In quell'anno lo scopre Peter Brook e lo chiama ad interpretare Bhima nel "Mahabharata". Recita il ruolo in francese (Festival d'Avignon - 1985 e poi Parigi - 1985), quindi in inglese nella pluriennale tournée in tutto il mondo.
Partecipa anche alla realizzazione del "Mahabharata" cinematografico nel 1989 e rimane fedele a Brook e al Centre International de Créations Théatrales.
Figura di rilievo in molti spettacoli del regista inglese (La tragedia di Carmen, Woza Albert, La tempesta).
Dal 1991 Mamadou si dedica alla formazione degli attori e alla regia.
Dal 1998 collabora con la Compagnia Teatrale "Atelier" allo scopo di creare un centro di ricerca internazionale.

Quota d’iscrizione: € 150 da versare entro il 12/11
n° minimo partecipanti: 15 / n° massimo partecipanti: 20

Informazioni e prenotazioni:
info@ygramul.net / 339 8886897 / 331 4703950

Il Teatro che Danza

18-21 Ottobre 2007, orario 15-19
presso Teatro Ygramul,
Via M.N. Nicolai 14 (San Basilio), Roma

La ricerca di Groucho Teatro è orientata dalla necessità di utilizzare il corpo come strumento cognitivo e comunicativo.
Affinché il corpo si liberi dai condizionamenti socio-culturali che modellano il comportamento quotidiano (insieme di azioni-reazioni ripetute meccanicamente), sentiamo necessario percepire e far vivere l'impulso vitale, che attraverso la custode della nostra memoria, la colonna vertebrale, muova la muscolatura e dia forma a un movimento vero e individuale che stimoli la creatività.

"L'attore traduce in impulsi fisici le proprie immagini mentali" (La Canoa di carta, Eugenio Barba).

Nel seminario saranno affrontate tecniche finalizzate all'apprendistato del proprio bios scenico, ovvero finalizzate alla presenza scenica secondo i principi di opposizione, energia da terra, equilibrio-disequilibrio, segmentazione delle varie parti del corpo (plastica), per arrivare alla costruzioni di azioni fisiche e partiture sceniche attraverso l'improvvisazione.
Verranno utilizzati elementi codificati della danza degli Orixà, danza rituale afro-brasiliana legata al Candomblè, per esplorare le proprie qualità energetiche e farle danzare.
Come costruire le azioni vocali? La voce come corpo, la forza vibratoria della voce, la scoperta della fisicità della propria voce e della singolarità di ogni voce saranno esplorate durante il seminario: tecnica dei risonatori, scoperta della muscolatura che dà sostegno alle azioni vocali e permette di incarnare in esse le proprie emozioni veritiere, utilizzando la finzione teatrale per 'trovare il coraggio di non fingere'.

L'Associazione Culturale Groucho Teatro – Centro di Ricerca Teatrale opera sul territorio nazionale e internazionale, con pedagogia e spettacoli. Ultimamente (2007) all'interno della propria ricerca di Antropologia Teatrale, con particolare riguardo alla danza degli Orixà, ha effettuato sul territorio Brasiliano, attraverso l'università Ufba di Bahia, ricerche specifiche su tale danza.
Gli Orixas sono divinità personificanti elementi della natura, quindi dell'essere umano.
Il 'Prometeo in Blues' spettacolo in tournèe in Brasile, Bolivia e Argentina, incarna questa ricerca.

Costo seminario: 65 euro esterni, 55 euro iscritti al B.E.Y.
Info seminario: info@ygramul.net
tel.: 3314703950 (Vania)
sito web: http://www.grouchoteatro.it/

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